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Uganda: Ghettoheld und Reggaestar Bobi Wine wird Politiker – Portrait & Video

L’Ougandais Bobi Wine, “président du ghetto” et star du reggae devenu député
TOP-PHOTO afp.com by ISAAC KASAMANI: Bobi Wine (m), am Stadtrand von Kampala, Uganda
Robert Kyagulanyi, dit Bobi Wine (C) en périphérie de Kampala, en Ouganda, le 30 juin 2017

Der Ugander Bobi Wine, „Präsident des Ghettos“ und Reggae-Star, wurde Parlamentarier
21.00 Uhr 30/06/2017 – Von Michael O’HAGAN – AFP
Während des letzten Jahrzehnts haben die Ugander zwei Präsidenten gehabt: den unbeweglichen Staatschef Yoweri Museveni, den Leiter des Landes seit 1986, und jenen, den seine Landsleute liebevoll zum „Präsidenten des Ghettos“ ernannt haben, den charismatischen Musiker Robert Kyagulanyi, der Bobi Wine genannt wird…..
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UNTER DEM FRZ. ORIGINAL

L’Ougandais Bobi Wine, “président du ghetto” et star du reggae devenu député
30.06.2017 à 21:00 – Par Michael O’HAGAN – AFP
Pendant la décennie écoulée, les Ougandais ont connu deux présidents: l’inamovible chef de l’État Yoweri Museveni, à la tête du pays depuis 1986, et celui que ses compatriotes surnomment affectueusement le “président du ghetto”, le charismatique musicien Robert Kyagulanyi, dit Bobi Wine.

Ein Anhänger des Musikers Bobi Wine – PHOTO afp.com
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Kunawood: Actionfilme im Dutzend made in Ghana

Kumawood au Ghana, fabrique express de films d’action
ALL PHOTOS afp.com by CRISTINA ALDEHUELA: Dreharbeiten bei einem Kunawood-Film, links: Regisseur Bismark Okyene
Tournage d’un film Kunawood, Le réalisateur Bismark Okyene (g) parle à un acteur, à Mampong le 22 mai 2017

Kumawood in Ghana, Schnellfabik für Action-Filme
08.06.2017 um 09:00 Uhr – Von Stacey KNOTT – AFP
Indien hat sein „Bollywood“, Nigeria hat sein „Nollywood“: Ghana ist es Kumawood, das dessen Kino macht, in der zentralen Region von Kumasi, wo ein paar tausend Euro und ein paar Tage Zeit genug sind, um einen Film mit überraschenden Wendungen und voller Hämoglobin zu erzeugen. Etwa fünf Stunden von Accra, der Hauptstadt an der Küste, beherbergt das kulturelle Herz Ghana’s eine Filmindustrie im Boom und mit niedrigen Kosten…..
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Kumawood au Ghana, fabrique express de films d’action
08.06.2017 à 09:00 – Par Stacey KNOTT –AFP
L’Inde a son “Bollywood”, le Nigeria son “Nollywood”: au Ghana c’est Kumawood qui fait son cinéma, dans la région centrale de Kumasi, où quelques milliers d’euros et quelques jours suffisent pour produire un film à rebondissements et plein d’hémoglobine.

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Kap Verde: Festivals der afro-karibischen Musik – Kriol Jazz, Atlantic Music Expo (AME)

Cap-Vert: festivals de la musique afro-caribéenne
TOP-PHOTO afp.com by Sebastien RIEUSSEC: Die kubanische Gruppe Roberto Fonseca auf der Bühne in Praia
Le groupe cubain Roberto Fonseca sur scène à Praia, le 15 avril 2017

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1. Kap Verde, Zentrum der afro-karibischen Musik im April LESEN
2017.04.16 um 15:00 Uhr – Von Maria Da Luz Neves, Sébastien RIEUSSEC – AFP
Jede zweite Woche im April begrüßt das historische Zentrum von Praia, der Hauptstadt des kleinen afrikanischen Archipels Kap Verde, Musiker aller Stilrichtungen, die von Hits und Ruhm träumen in den Fußstapfen des kapverdischen Weltstars Cesaria Evora.
Auch dieses Jahr haben die Atlantic Music Expo (AME) und das Kriol Jazz Festival – vom 10-15 April – Künstler angezogen aus so weit weg wie Brasilien und Haiti, begierig, den internationalen Produzenten ihr Talent zu zeigen, welche sich in dieser ehemaligen portugiesischen Kolonie versammelten, welche ihr musikalischer Reichtum bekannt gemacht hatte.
Über 500 Musikprofis – Künstler, Produzenten, Promoter, Festival- und Saalleiter … – konvergierten in diesem Jahr hin zum professionellen Markt, den Diskussionsrunden, Konferenzen und den von AME angebotenen Konzerten.
„Während dieser fünften Auflage der AME haben ausländische Produzenten großes Interesse an den kapverdischen Künstlern gezeigt wie Lucibela und Os Tubarões“ oder der Südafrikanerin Tribute Birdie, begrüßte Jose Da Silva, Geschäftsführer der AME.
Der Schatten von Cesaria Evora, die im Dezember 2011 gestorben ist, die dieses kleine Archipel von 500.000 Einwohnern weltbekannt gemacht hatte, dessen berühmteste Tochter sie ist, hängt über der Veranstaltung: die Produzenten suchen eine neue „Barfuß Diva“, die Künstler träumen von einem ähnlichen Schicksal.
Laut Da Silva – der auch Manager von Cesaria Evora – vergleichen manche bereits Lucibela mit dem Idol.
„Cesaria ist einzigartig und es wird nie eine andere Cesaria geben“, antwortet diese junge kapverdische Sängerin aber demütig.

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„Was ich will, ist die Arbeit fortzusetzen, die Cesaria begann. Ich will kapverdische musikalische Genres wie Morna und Coladeira überall in der Welt singen“, sagt sie, „aber ich will dorthin mit meinem eigenen Talent. ”
Traditionelle Rhythmen, Afrojazz, Soul, R & B, Rap, elektronische Musik, gespielt von Künstlern aus Afrika, Amerika und Europa: viele Stile sind vertreten und afrikanische Wurzeln rücken auf der AME in den Vordergrund.
Auf der Bühne trifft die kapverdische Tradition den elektro-creolischen Sound von Domoon aus La Reunion, trifft die Fusion von Zigeunerrumba, Flamenco, Gnawa und Chaabi der algerischer-Kanadier von Labess, trifft den US-amerikanischen Jazz von Ron Savage Trio oder den Fado des Portugiesen Duarte.
Die Show will „eine transatlantische Kulturaustausch-Plattform“ sein auf diesem Archipel an der Kreuzung von drei Kontinenten, die lange ein Brückenkopf des Sklavenhandels und des Dreieckshandels war, und deren Musik eine Mischung aus portugiesischen und afrikanischen Einflüssen ist.
Nach dem Ende der AME bleibt Praia in Musik gewogen mit dem Kriol Jazz Festival, das sofort den Stab übernahm.
Das Programm kombiniert junge Künstler aus drei Kontinenten und internationale Jazz-Größen, wie in diesem Jahr den kubanischen Pianisten Roberto Fonseca und den französischen Gitarristen Sylvain Luc, der sich über die fröhliche Wärme des kapverdischen Publikums freut.
„Normalerweise spiele ich in geschlossenen Räumen, denn Jazz-Konzerte sind intim, aber ich sehe, dass das Publikum des Kriol Jazz es liebt, lebendig zu reagieren. Sie haben Freude und das ist gut “, begrüßte der sehr gefeierte französische Gitarrist.
© 2017 AFP

2. VIDEO & WEBLINKS WATCH
WEBSITE http://www.atlanticmusicexpo.com/
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WEBSITE http://www.krioljazzfestival.com/
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1. Le Cap-Vert centre de la musique afro-caribéenne en avril LIRE
16.04.2017 à 15:00 – Par Maria Da Luz Neves, Sébastien RIEUSSEC – AFP
Chaque deuxième semaine d’avril, le centre historique de Praia, petite capitale de l’archipel africain du Cap-Vert, accueille des musiciens de tous styles, rêvant de tubes et de gloire sur les traces de l’enfant du pays devenue star mondiale, Cesaria Evora.
Cette année encore, Atlantic Music Expo (AME) et le Kriol Jazz Festival, ont attiré – du 10 au 15 avril – des artistes venus d’aussi loin que le Brésil ou Haïti, désireux de montrer leur talent aux producteurs internationaux réunis au large du Sénégal dans cette ancienne colonie portugaise que sa richesse musicale a fait connaître.
Plus de 500 professionnels de la musique – artistes, producteurs, tourneurs, directeurs de festivals et de salles de spectacles… – ont convergé cette année vers le marché professionnel, les tables rondes, les conférences et les concerts proposés par l’AME.
“On espère rencontrer beaucoup de tourneurs, parce que les tourneurs c’est eux qui vont nous permettre de montrer notre musique un peu partout dans le monde”, explique la chanteuse gabonaise installée à Bamako Pamela Badjogo, programmée à l’AME et qui s’est déjà produite à travers l’Afrique et à Paris.
“Au cours de cette 5e édition de l’AME, des producteurs étrangers ont montré beaucoup d’intérêt envers les artistes capverdiens comme Lucibela et Os Tubarões” ou envers la Sud-Africaine Tribute Birdie, s’est félicité José Da Silva, directeur exécutif de l’AME.
L’ombre de Cesaria Evora, décédée en décembre 2011, qui fit connaître au monde ce petit archipel de 500.000 habitants dont elle est la fille la plus célèbre, plane sur l’évènement: les producteurs cherchent une nouvelle “Diva aux pieds nus”, des artistes se rêvent un destin semblable.
Selon M. Da Silva – qui fut le manager de Cesaria Evora, dont il relança la carrière et qu’il fit connaître hors des frontières du Cap-Vert – certains producteurs comparent ainsi déjà Lucibela à sa glorieuse aînée.
“Cesaria est unique et il n’y aura jamais une autre Cesaria”, tempère humblement la jeune chanteuse cap-verdienne.
“Ce que je veux c´est continuer le travail que Cesaria a commencé. Je veux chanter les genres musicaux cap-verdiens comme la morna et coladeira un peu partout dans le monde”, explique-t-elle, “mais je veux y arriver avec mon propre talent”.
Rythmes traditionels, Afrojazz, soul, R&B, rap, musique électronique, joués par des artistes venus d’Afrique, d’Amérique et d’Europe: de très nombreux styles sont représentés et les racines africaines mises en avant à l’AME.
Sur scène, la tradition cap-verdienne a cotoyé les sonorités électro-créoles des Réunionnais de Domoon, la fusion de rumba gitane, flamenco, gnawa et chaabi des Algéro-Canadiens de Labess, le jazz américain du Ron Savage Trio ou le fado du Portugais Duarte.
Le salon se veut “une plateforme d’échange culturel transatlantique” sur cet archipel au carrefour des trois continents, qui fut longtemps une tête de pont de la traite des esclaves et du commerce triangulaire et dont la musique est un métissage d’influences portugaises et africaines.
L’AME terminé, Praia est restée bercée de musique avec le Kriol Jazz Festival qui a pris immédiatement pris le relais.
Sa programmation mêle jeunes artistes des trois continents et pointures internationales du jazz, comme cette année le pianiste cubain Roberto Fonseca ou le guitariste français Sylvain Luc, ravi de la chaleur joyeuse du public cap-verdien.
“Normalement, je joue dans des salles fermées, puisque les concerts de jazz sont intimes, mais je constate qu’ici le public du Kriol Jazz aime réagir avec vivacité, c´est un public qui a de la joie et ça c´est bon”, s’est réjoui le guitariste français, très applaudi.
© 2017 AFP

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Die ghanaische Band “The Pat Thomas & Kwashibu Area Band” auf der Bühne in Praia — PHOTO afp.com by Sebastien RIEUSSEC

Senegal: Jazz-Festival in St. Louis 2017 und Gaststar Marcus Miller

Sénégal: Saint-Louis Jazz avec Marcus Miller
TOP-PHOTO afp.com by SEYLLOU: Der Amerikaner Marcus Miller, Jazz-Festival in St. Louis
L’Américain Marcus Miller, lors du festival de jazz de Saint-Louis, le 25 avril 2017

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1. Senegal, Jazzfestival von St. Louis: eine Emotion namens Marcus Miller LESEN
2017.04.26 um 16:00 Uhr – Von Malick Rokhy BA – AFP
Nachdem er im letzten Jahr die Teilnahme am Jazz-Festival von St. Louis (Nord Senegal) aus Sicherheitsgründen abgesagt hatte, ist der Afro-Amerikaner Marcus Miller im Jahr 2017 dabei. Er eroberte und berührte das Publikum am Dienstagabend.
Miller trat am zweiten Tag des Festivals auf – bekannt als Saint-Louis Jazz, wie der organisierende Verein. Eröffnet am Montagabend, geht die 25. Ausgabe dieses kulturellen und richtungsweisenden Ereignissses in St. Louis, bis zum 1. Mai wegen der Dschihad-Bedrohung in der Sahelzone immer noch unter Beobachtung weiter.
Nach dem verpassten Termin im Jahr 2016 wurde seine Performance mit Spannung erwartet. Auf der Bühne hat dieser Multi-Instrumentalisten-Musiker von 57 Jahren Gitarre und Saxophon gespielt, von seiner Band begleitet, bestehend aus einem Keyboarder, einem Schlagzeuger und einem Saxophonisten.
Marcus Miller sang und tanzte und brachte das Publikum mehrmals zum spontanen Applaus. Viele Fans waren auf dem Place Faidherbe im Herzen von St. Louis, einer Stadt zwischen dem Atlantik und dem Senegal-Fluss.
Als er „Goree“ interpretierte, ein Lied zu Ehren jener Insel vor Dakar, von wo viele Sklaven nach Amerika verschleppt worden waren, waren die Zuschauer zuerst berührt und dann aus dem Häuschen.
„Es war sehr schwer, als ich Goree besuchte. Dieses Stück habe ich bei meinem ersten Besuch in Senegal gemacht, es war vor sieben Jahren“, um „den Schmerz“ des Sklavenhandels anzusprechen, aber auch um zu zeigen, dass „der Geist diese schrecklichen Dinge überwinden kann“, sagte er in französisch mit einem starken amerikanischen Akzent.
Ein weiteres Stück, das das Publikum bewegte: „Tutu“, das er im Jahr 1986 für den 1991 verstorbenen amerikanischen Jazz-Trompeter Miles Davis komponiert hatte.
Vor Marcus Miller wurde die Bühne vom Sänger Lokua Kanza besetzt mit virtuoser akustischer Musik aus der Demokratischen Republik Kongo (DRC). Andere Sequenzen von Emotionen.
Noch zuvor hielt die Öffentlichkeit auf Antrag der Organisatoren eine Schweigeminute in Erinnerung an eine Persönlichkeit der Kunst und Kultur Senegals, Issa Samb genannt Joe Ouakam, der am Dienstag in Dakar gestorben ist.
Der 70jährige Samb war Maler, Bildhauer, Dramatiker, Schauspieler – er hatte insbesondere in „Hyänen“ vom senegalesischen Filmemacher Djibril Diop Mambéty gespielt – und Gründer von der Kunst gewidmeten Plätzen in Dakar.
– Joe Ouakam, der Anti-Konformist –
Von kleiner Gestalt, mit leichter runder Brille, Bart, Schnurrbart und weißen Haaren, aber manchmal warmer Kleidung bei heißem Wetter, war er für viele Senegalesen eine lebende Legende der Unkonventionalität.
„Joe Ouakam hatte das Festival stets mit seinem Rat begleitet. Ein Riese ist weg“, sagte Mamadou Diop, Präsident der St. Louis Jazz Association.
Aber die Magie der Noten und die Trauer haben die außergewöhnlichen Sicherheitsvorkehrungen nicht verdeckt.
Dienstagabend war nach wie vor bewaffnete Polizei rund um den Ort im Einsatz, wurden Durchsuchungen am Eingang gemacht.

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Senegal ist noch unberührt von Dschihad-Angriffen wie in Bamako in Mali, Ouagadougou in Burkina Faso und Grand-Bassam in der Elfenbeinküste. Allerdings wurden in den letzten Monaten mehrere mutmaßliche Dschihadisten festgenommen und in Haft gehalten.
Das Programm des 25. Jazz St. Louis beinhaltet noch weitere der größten Namen in der Musik, einschließlich des Organisten und bluesman Lucky Peterson oder von Lisa Simone (Tochter von Nina Simone), neben der senegalesischen Baaba Maal und Cheikh Lô.
Das Jazz-Festival in St. Louis ist laut seinen Organisatoren heute „eine Referenz in den internationalen Musikkalendern.“
Für Alpha Abdoulaye Sow, der das Eröffnungskonzert der 25. Ausgabe des St. Louis Jazz besuchte, „ ist ein Schaufenster für die Saint-Louisianische Kultur. Durch das Festival konnten wir große weltbekannte Musiker finden, wie Marcus Miller und Ali Farka Touré“.
Miller und Touré sowie Randy Weston, Herbie Hancock, Elvin Jones, Roy Haines, Lucky Peterson, Liz McComb, Gilberto Gil, Manu Dibango, Joe Zawinul, unter anderen, haben dazu beigetragen, die Legende und den Ruf der Veranstaltung aufzubauen.
© 2017 AFP

2. VIDEOS WATCH

http://www.saintlouisjazz.org/
https://www.facebook.com/festivaljazzdesaintlouis/

1. Sénégal: au festival de jazz de Saint-Louis, une émotion nommée Marcus Miller LIRE
26.04.2017 à 16:00 – Par Malick Rokhy BA – AFP
Après avoir renoncé l’an dernier à participer au festival de jazz de Saint-Louis (nord du Sénégal) pour raison de sécurité, l’Afro-Américain Marcus Miller est venu au rendez-vous de 2017. Il a conquis et ému le public mardi soir.
Miller s’est produit au deuxième jour de ce festival – surnommé aussi Saint-Louis Jazz, comme l’association qui l’organise. Ouverte lundi soir, la 25e édition de cet évènement culturel phare à Saint-Louis, se poursuit jusqu’au 1er mai sous haute surveillance en raison des menaces jihadistes dans le Sahel.
Après le rendez-vous raté de 2016, sa prestation était très attendue. Sur scène, le musicien multi-instrumentiste de 57 ans a joué de la guitare et du saxophone, accompagné de son orchestre formé d’un claviste, d’un batteur et d’un saxophoniste.
Marcus Miller a chanté, dansé et fait plusieurs fois applaudir le public, venu nombreux sur la Place Faidherbe, au cœur de Saint-Louis, ville située entre l’océan Atlantique et le fleuve Sénégal.
Quand il a interprété “Gorée”, un morceau en hommage à l’île au large de Dakar d’où ont été déportés de nombreux esclaves vers l’Amérique, les spectateurs étaient d’abord émus puis surexcités.
“C’était très dur quand j’ai visité Gorée. Ce morceau, je l’ai composé lors de ma première venue au Sénégal, il y a sept ans”, pour évoquer “les douleurs” de la traite négrière mais aussi montrer que “l’esprit peut transcender les choses horribles”, a-t-il dit, dans un français au fort accent américain.
Autre morceau ayant fait bouger le public: “Tutu”, qu’il a composé en 1986 pour le trompettiste de jazz américain Miles Davis, décédé en 1991.
Avant Marcus Miller, la scène avait été occupée par le chanteur Lokua Kanza, virtuose de la musique acoustique originaire de la République démocratique du Congo (RDC). Autres séquences d’émotions.
Avant de se laisser emporter par les notes de Marcus Miller et de Lokua Kanza, le public a, à la demande des organisateurs, observé une minute de silence en mémoire d’une figure de l’art et de la culture du Sénégal, Issa Samb, dit Joe Ouakam, décédé mardi à Dakar.
Samb, septuagénaire, était peintre, sculpteur, dramaturge, comédien – il a notamment joué dans “Hyènes”, du cinéaste sénégalais Djibril Diop Mambéty – et fondateur de sites dédiés à l’art à Dakar.
– Joe Ouakam l’anticonformiste –
De frêle silhouette, arborant légères lunettes rondes, barbe, moustache et cheveux blancs mais aussi parfois des vêtements chauds par temps chaud, il représentait pour de nombreux Sénégalais une légende vivante de l’anticonformisme.
“Joe Ouakam a accompagné le festival par ses conseils. Un géant est parti”, a déclaré Mamadou Diop, président de l’association Saint-Louis Jazz.
Mais la magie des notes et le chagrin n’ont pas occulté les précautions de sécurité exceptionnelles.
Mardi soir, comme la veille, des policiers en armes étaient déployés tout autour du site, des fouilles étaient faites à l’entrée.
Le Sénégal est encore épargné par les attaques jihadistes qui ont frappé Bamako au Mali, Ouagadougou au Burkina Faso et Grand-Bassam en Côte d’Ivoire. Cependant, plusieurs jihadistes présumés y ont été arrêtés ces derniers mois et y sont maintenus en détention.
Le programme du 25e Saint-Louis Jazz comporte des prestations d’autres grands noms de la musique, dont l’organiste et bluesman Lucky Peterson ou encore Lisa Simone – fille de Nina Simone, aux côtés des Sénégalais Baaba Maal et Cheikh Lô.
Le festival de jazz de Saint-Louis est aujourd’hui, selon ses organisateurs, “une référence dans l’agenda musical international”.
Pour Alpha Abdoulaye Sow, qui a assisté au concert inaugural de la 25e édition, le Saint-Louis Jazz “est une vitrine pour la culture saint-louisienne. C’est grâce au festival que nous avons pu découvrir de grands musiciens de renommée mondiale comme les Marcus Miller, les Ali Farka Touré”.
Miller et Touré ainsi que Randy Weston, Herbie Hancock, Elvin Jones, Roy Haines, Lucky Peterson, Liz McComb, Gilberto Gil, Manu Dibango, Joe Zawinul, entre autres, ont contribué à construire la légende et la réputation de l’évènement.
© 2017 AFP

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=> SENEGAL; WASSERANSTIEG BEDROHT HISTORISCHE STADT ST. LOUIS – Sénégal: Saint-Louis, ville historique, menacée d’être engloutie par les eaux
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Ethno-Rock aus Äthiopien: die Band Jano

Jano: à la croisée du rock et des sons abyssiniens
TOP-PHOTO afp.com by Zacharias Abubeker: Die Mitglieder der Rockband Jano während einer Probe in Addis Abeba, Äthiopien
Les membres du groupe de rock Jano lors d’une répétition, le 16 février 2017 à Addis Abeba, en Ethiopie

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1. Die Äthiopier von Jano an der Kreuzung von Rock und abessinischen Klängen LESEN
2017.09.04 11:00 – Von Chris STEIN – AFP
Unten im Saal schaukeln Tausende von jungen Äthiopier auf Gitarrenriffs wie von Aerosmith oder Guns N ‘Roses aggressiv den Kopf vor und zurück. Die Show ist fast unpassend in diesem Raum in Addis Abeba, der die gemütliche Atmosphäre des Jazz gewöhnt ist.
Texte in Amharisch, die Hauptsprache Äthiopiens. Und dann kommen Schreie den Rhythmus von Schlagzeuger und Bassisten überlappen, während der Keyboarder Masinko-Töne wiedergibt, ein traditionelles Instrument ähnlich einer einzelnen Saite der Violine.
„Wir versuchen, etwas ganz, ganz anderes zu tun“, sagt Hailu Amerga, einer der vier Sänger der Gruppe Jano, benannt nach einem Stück von traditionellem, hauptsächlich weißem Tuch, das oft als Schal oder als Kleid verwendet wird. „Der Rock kommt von weit weg, er ist nicht unsere Tradition.“
Durch die Fusion von Rock und traditioneller Musik, die sich durch ihre Pentatonik und Instrumente auszeichnet, stelt diese Gruppe aus acht Mitgliedern in der äthiopischen Musiklandschaft Außerirdisches dar.
Denn die lokalen Künstler bevorzugen Pop, Reggae, Jazz und traditionelle Musik. Gespielt bei Konzerten oder von den Lautsprechern ausgehustet, interpunktiert diese Musik die Nächte von Addis Abeba. Die äthiopische Jugend tanzt auch gerne zu Hip-Hop aus Westafrika.
Das bekannteste äthiopische Musikgenre außerhalb der Grenzen des Landes ist Ethio-Jazz, ein von lokalen Jazz-Musiker entwickelter einzigartiger Stil, der Musikern wie Mulatu Astatke und Mahmoud Ahmed weltweite Anerkennung gab.
Diese Tradition des äthiopischen Jazz hat ihre Wurzeln in einer Bewegung in den 1920er Jahren ausgehend von einer armenischen Blaskapelle(Messing und Schlagzeug), die der äthiopische Kaiser Haile Selassie, der einen ihrer Auftritte in Jerusalem besucht hatte, eingeladen hatte.
Die Musikszene hatte später eine schwierige Zeit erlebt während der 17 Jahre des militärisch- marxistischen Regimes von Oberst Mengistu. Viele Künstler wurden verbannt, abgeschoben von der strengen Kontrolle einer musikalischen Produktion, die der Autokrat vor allem patriotisch haben wollte. Dem Sturz des Regimes im Jahr 1991 folgte eine Wiederbelebung der äthiopischen Musik.
Aber vor Jano hatte der Rock noch nie einen Durchbruch in Äthiopien.
– ‚Sind die unter Drogen?‘ –
„Als wir uns das erste Mal trafen, hatten wir nicht die Absicht, eine Rockband zu starten“, gesteht Dibekulu Tafesse, ein anderer Sänger der Gruppe, die im Jahr 2011 von einem Manager und Konzertveranstalter gegründet worden war, der seitdem das Boot verlassen hat .
„Anfangs hatten wir Angst, den Rock einzuführen.“ Es war „Inspiration“, die diesen Stil diktiert hat, sagt er.
Bill Laswell, ein amerikanischer Bassist und Produzent, der auf dem ersten Album Jano arbeitete, erinnert sich auch an seine Zweifel und die des Teams. „Ich dachte, dass der Rock ein wenig riskant für ein älteres Publikum sein würde, aber dass die Jugend bereit wäre für das, was wir taten.“
Nach zwei Jahren der Proben begann Jano aufzutreten: da wurde die Öffentlichkeit dann durch den unkonventionellen Stil der Gruppe überrascht.
„Im Allgemeinen treten in unserem Land die meisten Gruppen auf, ohne sich zu bewegen, sie bleiben aufrecht“, sagt Dibekulu Tafesse und stellt den Kontrast mit den Performances voller Energie und Tanz fest, die das Markenzeichen von Jano auf der Bühne wurden.
„Manche Leute waren gestört, weil das nicht unsere Kultur ist“, sagt er. „Die Leute denken oft, dass wir manchmal Drogen nehmen, während dies absolut nicht der Fall ist.“
– Experimente –
Aber wenn Jano stolz seine Einzigartigkeit behauptet, verweist man auch gerne auf seine abessinischen Wurzeln. „Die Melodien kommen von hier, wie die musikalischen Arrangements. Alles kommt von hier“, meint Haleluya Tekletsadik, ein anderer Sänger.

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Der Anstieg von Jano zeigt perfekt die laufende Diversifizierungswelle auf der äthiopischen Szene, mit Gruppen, die nicht zögern, sich die Mischung von Genres anzueignen, meint Henock Temesgen, ein Bassist, der in mehreren äthiopischen Jazzbands gespielt hat.
„Viele Gruppen versuchen das Experimentieren, die äthiopische Musik mit anderen Elementen wie zum Beispiel Jazz zu mischen, und Jano ist nur ein Element in diesem Trend“, fügt er hinzu.
Jano wird in den kommenden Monaten ihr zweites Album veröffentlichen und macht viele Konzerte in Äthiopien und im Ausland, wo die Gruppe bei der äthiopischen Diaspora großen Erfolg geniesst. Man spreche aber nicht nur seine Landsleute an, sagt Dibekulu Tafesse. Belegt es mit dem letzten Konzert der Gruppe in New York: „Es gab Afroamerikaner, Latinos … jeder hat die Musik genossen“
© 2017 AFP.

2. VIDEO — PHOTOS WATCH

Dibekulu Tafesse, Sänger – chanteur du groupe de rock Jano

Micheal Hailu, musikalischer Leiter und Gitarrist – directeur musical et guitariste

1. Les Ethiopiens de Jano à la croisée du rock et des sons abyssiniens LIRE
09.04.2017 à 11:00 – Par Chris STEIN – AFP
Dans la fosse, plusieurs milliers de jeunes Ethiopiens balancent énergiquement la tête d’avant en arrière sur des riffs de guitare dignes d’Aerosmith ou Guns N’Roses. Le spectacle est presque incongru dans cette salle d’Addis Abeba habituée à l’ambiance feutrée des concerts de jazz.
Des textes en amharique, la principale langue d’Ethiopie, et des youyous viennent alors se superposer au rythme imprimé par le batteur et le bassiste alors que le claviériste reproduit des sons de masinko, un instrument traditionnel à corde unique similaire au violon.
“On essaye de faire quelque chose de très, très différent”, explique Hailu Amerga, un des quatre chanteurs et chanteuses du groupe Jano, du nom d’un morceau de tissu traditionnel aux dominantes de blanc souvent utilisé comme écharpe ou comme robe. “Le rock vient de très loin, ce n’est pas notre tradition”.
En fusionnant le rock et une musique traditionnelle reconnaissable à ses gammes pentatoniques et son instrumentation, ce groupe composé de huit membres fait figure d’extraterrestre dans le paysage musical éthiopien.
Car les artistes locaux préfèrent la pop, le reggae, le jazz ou la musique traditionnelle. Jouées lors de concerts ou crachées par des enceintes, ces musiques rythment les nuits d’Addis Abeba. La jeunesse éthiopienne aime aussi danser sur du hip-hop ouest-africain.
Le plus connu des genres musicaux éthiopiens en dehors des frontières du pays est l’éthio-jazz, style unique développé par les jazzmen locaux auquel des musiciens tels que Mulatu Astatke et Mahmoud Ahmed ont donné ses lettres de noblesse et une reconnaissance mondiale.
Cette tradition du jazz éthiopien trouve ses origines dans un mouvement lancé dans les années 20 par un brass band (cuivres et percussions) arménien invité en Ethiopie par l’empereur Haïlé Sélassié, qui avait assisté à une de leurs représentations à Jérusalem.
La scène musicale a connu une période difficile durant les 17 années de régime militaro-marxiste du colonel Mengistu. De nombreux artistes se sont exilés, rebutés par le strict contrôle d’une production musicale que l’autocrate souhaitait avant tout patriotique. La chute du régime en 1991 a été suivie d’une renaissance de la musique éthiopienne.
Mais avant Jano, le rock n’avait jamais percé en Ethiopie.
– ‘Sont-ils drogués ?’ –
“Lorsque nous nous sommes réunis la première fois, on n’avait pas prévu de fonder un groupe de rock”, reconnaît Dibekulu Tafesse, un autre vocaliste de ce groupe créé en 2011 par un manager et organisateur de concerts qui a depuis quitté le bateau.
“Au départ, on avait peur d’introduire (le rock)”. C’est “l’inspiration” qui a dicté ce style, raconte-t-il.
Bill Laswell, un bassiste et producteur américain ayant travaillé sur le premier album de Jano, se souvient lui aussi de ses doutes et de ceux de l’équipe. “Je pensais que le rock serait un peu risqué pour une audience plus âgée, mais que les jeunes seraient prêts pour ce que nous faisions”.
Après deux ans de répétitions, Jano a commencé à se produire: le public a alors été décontenancé par le style peu conventionnel du groupe.
“Généralement, dans notre pays, la plupart des groupes se produisent sans trop bouger, en restant debout”, explique Dibekulu Tafesse, notant le contraste avec les performances pleines d’énergie et de danse devenues la marque de fabrique de Jano sur scène.
“Certaines personnes étaient perturbées, car ce n’est pas notre culture”, poursuit-il. “Les gens pensent souvent que nous prenons parfois de la drogue, alors que ce n’est pas le cas”.
– Expérimentations –
Mais si Jano revendique fièrement sa singularité, cela n’empêche pas ce groupe de brandir tout aussi haut ses racines abyssiniennes. “Les mélodies viennent d’ici, tout comme les arrangements musicaux. Tout vient d’ici”, lance Haleluya Tekletsadik, une autre vocaliste.
L’ascension de Jano illustre à merveille la vague de diversification en cours sur la scène éthiopienne, avec des groupes qui n’hésitent pas à s’approprier le mélange des genres, soutient Henock Temesgen, un bassiste ayant joué pour plusieurs formations de jazz éthiopiennes.
“Beaucoup de groupes tentent des expérimentations en mélangeant la musique éthiopienne à d’autres éléments, comme le jazz, et Jano n’est qu’un +élément+ au sein de cette tendance”, ajoute-t-il.
Jano compte sortir son deuxième album dans les prochains mois et enchaîne les concerts en Ethiopie et à l’étranger, où le groupe rencontre un franc succès auprès de la diaspora éthiopienne.
Mais il ne séduit pas que ses compatriotes, souligne Dibekulu Tafesse. En atteste selon lui le dernier concert du groupe à New York: “Il y avait des Afro-américains, des Latinos… tout le monde savourait la musique”.
© 2017 AFP

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Islam Tunesien: DJ mixt Gebetsruf – ein Jahr Gefängnis

Appel à la prière mixé en Tunisie: un an de prison pour le DJ

Mixing des Aufrufs zum Gebet in Tunesien: ein Jahr Gefängnis für einen britischen DJ
2017.06.04 20:00 – AFP
Ein britischer DJ, der in Tunesien nach Mischung des muslimischen Gebetsrufes in einem Nachtclub eine polemische Debatte ausgelöst hatte, wurde am Donnerstag in Abwesenheit zu einem Jahr Gefängnis verurteilt, sagte eine gerichtliche Quelle gegenüber AFP……
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Appel à la prière mixé en Tunisie: un an de prison pour le DJ britannique
06.04.2017 à 20:00 – AFP
Un DJ britannique ayant fait polémique en Tunisie après avoir mixé l’appel à la prière musulman dans une boîte de nuit a été condamné jeudi par contumace à un an de prison, a annoncé à l’AFP une source judiciaire.

PHOTO afp.com by FETHI BELAID – Eine Moschee in Testour im Norden von Tunesien
Une mosquée à Testour, dans le nord de la Tunisie, le 15 octobre 2016

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