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Elfenbeinküste: Musikfestival FEMUA 2017

FEMUA 2017: musique et développement social

FEMUA 2017: Musik und soziale Entwicklung
6. März 2017, von Ata Ahli Ahebla, BBC Afrika http://www.bbc.com/afrique/region
Die zehnte Ausgabe des Urban Music Festival Anoumabo (FEMUA) ist rund um das Thema „Afrika angesichts der Herausforderungen der globalen Erwärmung” organisiert…..
AUF DEUTSCH (VON MIR ETWAS VERBESSERTE GOOGLE-ÜBERSETZUNG) WEITERLESEN UNTER DEN FOTOS UNTER DEM FRZ. ORIGINAL

=> WEBSITE http://www.femua.com/

FEMUA 2017: musique et développement social
6 mars 2017, par Ata Ahli Ahebla, BBC Afrique http://www.bbc.com/afrique/region
La dixième édition du Festival des musiques urbaines d’Anoumabo (FEMUA) est organisée autour de thème ”l’Afrique face aux défis du réchauffement climatique”.
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Afrika, Klassischer Tanz: Mutige Ballettschulen in Südafrika und Ägypten

Des cours de ballet n Égypte et en Afrique du Sud
ALL PHOTOS afp.com by MOHAMED EL-SHAHED (Cairo) and MUJAHID SAFODIEN (Soweto)

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Deutsche Texte: Von mir verbesserte Google-Übersetzungen

1. In Ägypten, die Wette des Balletts in einer konservativen Hochburg LESEN
2017.02.03 um 15:00 Uhr – Von Tony Gamal-GABRIEL – AFP
In einem mit Kindermalereien geschmückten Raum schreiten neun ägyptische Mädchen auf den Fußspitzen voran: in der konservativen Region Minya südlich von Kairo ignoriert man die Tabus, um Ballett zu lernen. “Nach vorne schauen, die Arme in einem Bogen über den Kopf”, ruft ihr Lehrer, der speziell für sie aus der Hauptstadt gekommen ist.
Eine Stunde lang versuchen die Kleinen in schwarzen Trikots und weißen Strumpfhosen den weiten und eleganten Armbewegungen des Ausbilders zu folgen und reihen Spagate, Bourrée-Schritte und Armhaltungen aninander.
Das ist eine etwas überraschende, wenn nicht revolutionäre Szene in der Provinzstadt Minya, 240 Kilometer südlich von Kairo, denn Oberägypten ist bekannt für seinen Konservatismus und dem Festhalten an traditionellen Werten.
Diese Provinz ist gewohnt, mit Ehrenmorden, Blutfehden zwischen rivalisierenden Familien oder Gewalt gegen die christliche Gemeinschaft die Schlagzeilen zu füllen.
“In Minya ist die Gesellschaft ein wenig verschlossen”, gesteht Marco Adel, einer der Gründer von Alwanat, dem Kulturzentrum, das seit Mai 2015 den einzigen Ballettunterricht in der Region organisiert.
– “Diskrete Outfits” –
“Wir wollen, dass Kinder dem Leben gegenüber offener sein und dass sie die Kunst lieben wollen”, sagt der 30-jährige Juraabsolvent.
Der Erfolg von Alwanat ist dermaßen, dass die Eltern nicht zögern, eine Stunde Fahrt zu machen um dorthin zu gelangen, wie Christine Essam, Mutter der kleinen Eleina, 4 ½ Jahre.
“Anfangs dachten wir darüber eine Menge nach. Die meisten Menschen um uns herum waren dagegen, ob Familie oder Freunde”, bekennt die junge Apothekerin von 26 Jahren. “Uns wurde gesagt: habt ihr nichts anderes gefunden als das Ballett? Die Mädchen in Oberägypten müssen diskrete Kleidung tragen. Der Tanz und all das, das ist ein bisschen schwierig”.
Rund 160 Schüler, darunter Jungen, besuchen heute die Ballettstunden, gegen einem guten Dutzend zu Beginn. Ihr Alter liegt zwischen 4 bis 26 Jahren, sagt Adel.
Mehr als ein Drittel der Teilnehmer sind älter als 14 Jahre, und muslimische Mädchen tragen in der Regel, der gängigen Praxis in Oberägypten folgend, den Schleier.
Der Unterricht wird von drei Tänzerinnen abgehalten, von denen zwei verschleiert sind.
Aber – ein Anzeichen dafür, dass die Dinge sich ändern – niemanden bewegt es wirklich, dass der vierte Lehrer ein Mann ist. Mamdouh Hassan, Solotänzer an der Oper von Kairo, fährt am Freitag und Samstag nach Minya.

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“Natürlich waren wir ein wenig überrascht. Aber wir wussten, dass er eine großartige Erfahrung hat”, erinnert sich Frau Essam.
– “Gebrochene Barrieren” –
Schwierigkeiten gibt es zuhauf. An jenem Freitag kam der Lehrer mit zwei Stunden Verspätung: die Autobahn aus Kairo war wegen Nebels geschlossen. Und in Kairo müssen die Tanzschuhe bestellt werden, die in Minya nicht zu finden sind.
“Unsere Kinder zum Ballett bringen war nicht leicht”, gibt Vivianne Sobhi, Mutter der siebenjährigen Farah, zu. Aber viele Barrieren wurden “gebrochen” und “heute gehen die Mädchen schwimmen, im Badeanzug”, begrüßt diese Lehrerin von 27 Jahren.
Gegründet im November 2014, zielt das Alwanatzentrum darauf ab, Kunst und Kultur zu fördern, mit Zumba- und Musikunterricht, mit Theater- und Film-Workshops..
“Das sind persönliche Initiativen”, sagt Herr Adel. Hilfen aus dem Ministerium für Kultur oder von Sponsoren würden dem in einem kleinen Gebäude beengten Zentrum gut tun.
Seiner fünf Jahre alten Tochter beim Brückeschlagen helfend, bedauert Adel Gerges, während seiner Kindheit solcher Aktivitäten beraubt gewesen zu sein. “Wir werden nicht den gleichen Fehler mit unserer Tochter reproduzieren”, sagt der Apotheker von 35 Jahren.
© 2017 AFP

2. Soweto: Klassischer Tanz betritt die Bühne LESEN
21.06.2016 um 08:30 Uhr – Von Beatrice Debut – AFP
In einem Sowetoer Tanzstudio mit vergilbten Spiegeln wiederholen Erwachsene die erste Position, an der Stange und in Socken. Das Ballett, in Südafrika seit Jahrzehnten der weißen Minderheit reserviert, machte sein Debüt auf der Bühne in den Townships.
Zweiundzwanzig Jahre nach dem offiziellen Ende der Apartheid „haben wir tolle schwarze Tänzer im zeitgenössischen Tanz, aber nicht im klassischen Tanz”, sagt Dirk Badenhorst, Präsident des südafrikanischen Wettbewerbs für klassischen Tanz, der neue Talente auf dem Kontinent enthüllt.
“Der klassische Tanz ist seit langem nur Weißen zugänglich und wird nur in ihren Vierteln unterrichtet. Heute gibt es maximal vier schwarze Lehrer” in Südafrika. Er ist entschlossen, mit seinem neuen Ausbildungsprojekt für Tanzlehrer in den townships die Linien zu bewegen.
Der Kurs findet im Herzen von Soweto statt, direkt neben dem Hector Pieterson Museum, das einem entscheidenden Moment im Kampf gegen die Apartheid gewidmet ist, dem Aufstand der Schüler von 1976.
“Gerade, gerade, gerade”, wiederholt die Professorin für klassischen Tanz, Maria Torguet, und deutete auf einen ein wenig zu lockeren Rücken oder eine zu faule Kopfhaltung unter ihren acht Studenten, allesamt schwarze Erwachsene.
“Als ich ein Kind war, gab es kein Ballett in den Townships. Wir hatten in die Stadt zu gehen und es war zu teuer”, erinnert sich eine Schülerin, Mmule Mokgele, zwischen zwei Übungen an der Stange – sie ist begeistert, solche Kurse heute machen zu können.
– Sofortige Übermittlung an Kinder –
Mit 34 lehrt Mmule zeitgenössischen Tanz und Afro-Fusion in Soweto in einer ehemaligen Schule, deren Hof in eine Autowaschanlage verwandelt wurde. Aber sie entschied sich, sich im Ballett zu bilden.

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“Dies ist die Grundlage allen Trainings. Ballett ermöglicht, eine geistige und körperliche Disziplin zu erwerben und dann leichter andere Tanzstile lernen zu können”, sagt die junge Frau mit kurzen, rotgefärbten Haaren, weitem T-Shirt und muskulösen Beinen unter ihren schwarzen Leggings.
Jeden Dienstagmorgen wiederholt sie unermüdlich die erste Position, reiht Plié an Plié (Beugungen) und arbeitet an der Haltung ihrer Arme, unter den wachsamen und kompromisslosen Augen von Maria. Am Nachmittag übermittelt sie an Kinder von zehn Jahren, was sie ein paar Stunden früher gelernt hat.
“Die Lehrer experimentieren am Morgen selbst den Schmerz, bevor sie am selben Nachmittag oder am nächsten Tag lehren, was sie gelernt haben. So haben sie mehr Empathie für die Kinder und können die Übungen besser erklären”, sagt Dirk Badenhorst.
“Es wird oft gesagt, dass ein brillanter Wissenschaftler nicht unbedingt ein guter Lehrer ist. Das ist das gleiche im klassischen Tanz”, sagt er.
Mit diesem Projekt, das in drei Jahren tausend Lehrer trainieren will, “Kinder und Lehrer den ganzen Weg machen”, resümiert er.
– ‘Ein Mädchending “-
Maria – extra aus Kuba gekommen, einem mit Südafrika in vielen Bereichen, einschließlich Politik und Tanz sehr solidarischem Land – hat die Geduld gewissermaßen geerbt. Mit festen Stimme fordert sie zwei erwachsene Schüler auf, einen Schal, den anderen seine Kapuze abzulegen.
“Es ist sehr schwierig, sie die Klassik zu lehren. In Kuba haben die Lehrer Ballett für mindestens acht Jahre studiert. Nicht hier. Ich lehre sie ihren Körper gut zu platzieren. Die Konzentration ist auch sehr wichtig, wie die Leidenschaft. Ohne Liebe gelingt nichts”, sagt Maria, ein kleines Stückchen Brünette von 58 Jahren.
Die Aufgabe von Maria ist nicht einfach. Vor allem, weil ihr englischer Wortschatz sich auf wenige Worte beschränkt wie “gerade”, “Bauch”, “mehr” oder “Rücken”. “Es ist nicht einfach, aber wir haben uns an die Sprache von Maria gewöhnt. Durch sie hören und sie sehr gut beobachten, begreift man, was sie will”, sagte Mmule.
Einer ihrer Kameraden, Ncepa Sitokwe, zeigt einen durch Jahre der Praxis afrikanischen Tanzes bereits gezähmten Körper. “Meine Freunde fragen mich, warum ich klassischen Tanz lerne, dass sei doch Mädchensache”, sagt er. “Aber ich liebe zu tanzen! Mit traditionellen Tänzen gab es nur die Möglichkeit, bei Feiern zu tanzen.”
Dirk Badenhorst hat einen Traum. “Der ehemalige Direktor der Pariser Oper, Benjamin Millepied, beklagte sich über den Mangel an farbigen Tänzern. Ich möchte, dass in acht oder zehn Jahren, ein Kind dieses Projekts in der Pariser Oper tanzt.”
© 2016 AFP

3. PHOTOS WATCH
a) Photos afp.com by Mohamed EL-Shahed: Ballettunterricht im Kulturzentrum Alwanat in Minya im Süden Kairos //
cours de ballet au centre culturel Alwanat le 17 février 2017 à Minya au sud du Caire en Égypte


b) Photos afp.com by Mujahid Safodien: Erwachsene lernen Ballett in einem Tanzstudio in Soweto
Des adultes apprennent la danse classique dans un studio de danse, le 31 mai 2016 à Soweto




1. En Égypte, le pari du ballet dans un bastion conservateur LIRE
02.03.2017 à 15:00 – Par Tony GAMAL-GABRIEL – AFP
Dans une salle décorée de fresques enfantines, neuf fillettes égyptiennes avancent sur la pointe des pieds: dans la région conservatrice de Minya, au sud du Caire, on fait fi des tabous pour apprendre le ballet.
“On regarde devant soi, les bras en arc de cercle au-dessus de la tête”, lance leur professeur, venu tout spécialement de la capitale.
Une heure durant, les petites en justaucorps noir et collant blanc essayent de suivre les amples et élégants mouvements de bras de l’instructeur, enchaînant grand écart latéral, pas de bourrée et port de bras.
Une telle scène est pour le moins surprenante, si ce n’est révolutionnaire, dans la ville provinciale de Minya, 240 kilomètres au sud du Caire, car la Haute Égypte est réputée pour son conservatisme et son attachement aux valeurs traditionnelles.
Cette province est habituée à faire la Une pour des crimes d’honneur, des vendettas entre familles rivales ou encore des violences visant la communauté chrétienne.
“A Minya, la société est un peu fermée”, admet Marco Adel, l’un des fondateurs d’Alwanat, le centre qui organise depuis mai 2015 les seuls cours de ballet de la région.
– “Tenues modestes” –
“Nous voulons que les enfants soient plus ouverts sur la vie et qu’ils aiment les arts”, explique ce trentenaire diplômé en droit.
Le succès d’Alwanat est tel que des parents n’hésitent pas à faire une heure de route pour s’y rendre, à l’instar de Christine Essam, maman d’une petite Eleina de 4 ans et demi.
“Au début, nous avons beaucoup réfléchi. La plupart des gens autour de nous étaient contre, que ce soit la famille ou les amis”, reconnaît cette jeune pharmacienne de 26 ans.
“On nous disait +vous n’avez pas trouvé autre chose que le ballet+? Les filles en Haute Égypte doivent avoir des tenues modestes. La danse et tout ça, c’est un peu difficile”, poursuit Mme Essam.
Quelque 160 élèves, y compris des garçons, suivent les cours de ballet, contre une petite quinzaine au début. Leur âge varie entre 4 et 26 ans, explique M. Adel.
Plus d’un tiers des participants ont plus de 14 ans, et les filles musulmanes portent généralement le voile, comme l’impose la pratique en Haute Égypte.
Les cours sont dispensés par trois danseuses, dont deux sont voilées.
Mais, signe que les choses changent, personne ne s’émeut vraiment du fait que le quatrième enseignant soit un homme: Mamdouh Hassan, premier danseur à l’opéra du Caire, se déplace à Minya tous les vendredis et samedis.
“Évidemment, on a été un peu étonné. Mais on savait qu’il avait une grande expérience”, témoigne Mme Essam.
– Barrières “brisées”-
Les difficultés ne manquent pas. Ce vendredi-là, l’enseignant est arrivé avec deux heures de retard: l’autoroute du Caire était fermée à cause du brouillard. Et il faut commander au Caire les chaussons de danse, introuvables à Minya.
“Amener nos enfants faire du ballet n’a pas été facile”, reconnaît Vivianne Sobhi, maman de Farah, sept ans. Mais beaucoup de barrières ont été “brisées” et “les filles font aujourd’hui de la natation, se mettent en maillot”, se félicite cette institutrice de 27 ans.
Fondé en novembre 2014, Alwanat ambitionne de promouvoir la culture et les arts avec des cours de zumba et de musique, des ateliers de théâtre et de cinéma.
“Ce sont des initiatives personnelles”, souligne M. Adel, en reconnaissant que des aides du ministère de la Culture ou de sponsors aideraient le centre, à l’étroit dans un immeuble modeste.
Aidant sa fille de cinq ans, Heaven, à faire le pont, Adel Gerges regrette d’avoir été privé de telles activités durant son enfance. “On ne va pas reproduire la même erreur avec notre fille”, affirme ce pharmacien de 35 ans.
© 2017 AFP
2. La danse classique entre sur scène dans le township de Soweto LIRE
21.06.2016 à 08:30 – Par Béatrice DEBUT – AFP
Dans un studio de danse de Soweto aux miroirs jaunis, des adultes répètent la première position, à la barre et en chaussettes. La danse classique, réservée en Afrique du Sud pendant des décennies à la minorité blanche, fait son entrée sur scène dans les townships.
Vingt-deux ans après la fin officielle de l’apartheid, “on a de formidables danseurs noirs en danse contemporaine, mais pas en danse classique”, constate Dirk Badenhorst, président de la Compétition sud-africaine de danse classique, qui révèle de nouveaux talents sur le continent.
“La danse classique a longtemps été accessible uniquement aux Blancs et enseignée seulement dans leurs quartiers. Aujourd’hui, on compte au maximum quatre enseignants noirs” en Afrique du Sud, explique-t-il, bien décidé à faire bouger les lignes avec son nouveau projet de formation au classique de professeurs de danse des townships.
Le cours se déroule au coeur de Soweto, juste à côté du musée Hector Pieterson, consacré à un moment clé de la lutte contre l’apartheid, le soulèvement des écoliers de 1976.
“Droit, droit, droit”, répète le professeur de danse classique, Maria de Torguet, en pointant du doigt un dos un peu lâche ou un port de tête trop paresseux parmi ses huit élèves, tous des adultes noirs.
“Quand j’étais enfant, il n’y avait pas de danse classique dans les townships. On devait aller en ville et c’était trop cher”, se rappelle une élève, Mmule Mokgele, entre deux exercices à la barre, enthousiaste de pouvoir suivre de tels cours aujourd’hui.
– Transmission immédiate aux enfants –
A 34 ans, Mmule enseigne la danse contemporaine et l’afro-fusion à Soweto dans une école désaffectée dont la cour a été transformée en lavage auto. Mais elle a décidé de se former au classique.
“C’est la base de tous les entraînements. Le classique permet d’acquérir une discipline mentale et physique, et d’apprendre ensuite plus facilement les autres styles de danse”, explique la jeune femme, cheveux courts teints en roux, tee-shirt ample et jambes musclées sous son legging noir.
Tous les mardis matins, elle répète inlassablement la première position, enchaîne les pliés, et travaille son port de bras, sous le regard attentif et sans concession de Maria. L’après-midi, elle transmet à des gamins d’une dizaine d’années ce qu’elle a appris quelques heures plus tôt.
“Les profs expérimentent eux-mêmes la douleur le matin, avant d’enseigner l’après-midi même ou le lendemain ce qu’ils ont appris. Du coup, ils ont plus d’empathie pour les enfants et peuvent mieux leur expliquer les exercices”, estime Dirk Badenhorst.
“On dit souvent qu’un brillant scientifique n’est pas nécessairement un bon professeur. C’est la même chose pour la danse classique”, affirme-t-il.
Avec ce projet, qui vise à former un millier d’enseignants d’ici trois ans, “les enfants et les professeurs font le chemin ensemble”, résume-t-il.
– ‘Un truc de filles’ –
Maria – venue spécialement de Cuba, pays très solidaire de l’Afrique du Sud dans de nombreux domaines, dont la politique et la danse – a la patience en héritage. D’une voix ferme, elle demande à deux élèves adultes de retirer l’un son écharpe, l’autre sa capuche.
“C’est très difficile de leur enseigner le classique. A Cuba, les professeurs ont étudié la danse classique pendant au moins huit ans. Pas ici. Je leur apprends à bien placer leur corps. La concentration est aussi très importante, tout comme la passion. Sans amour, rien ne réussit”, explique Maria, petit bout de femme brune de 58 ans.
La tâche de Maria n’est pas aisée. D’autant plus que son vocabulaire en anglais se limite à quelques mots comme “droit”, “ventre”, “plus” ou “dos”. “Ce n’est pas facile, mais on s’est habitué à comprendre la langue de Maria. En l’écoutant et en la regardant, on saisit très bien ce qu’elle veut”, affirme Mmule.
L’un de ses camarades, Ncepa Sitokwe, exhibe un corps déjà dompté par des années de pratique de danses africaines. “Mes potes me demandent pourquoi j’apprends la danse classique, ce truc de filles”, dit-il. “Mais j’adore danser! Avec les danses traditionnelles, on a seulement l’occasion de se produire pour des fêtes”.
Dirk Badenhorst a lui un rêve. “L’ancien directeur de l’Opéra de Paris, Benjamin Millepied, se plaignait du manque de danseurs de couleurs. J’aimerais que dans huit ou dix ans, un gamin de ce projet se retrouve à l’Opéra de Paris”.
© 2016 AFP

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Die Professorin für klassischen Tanz Maria de Torguet mit ihren Schülern // afp.com by Mujahid SAFODIEN

Wakaa: Nigeria exportiert afrikanisches Musical nach Europa

Wakaa, première comédie musicale nigériane à s’exporter
TITELPHOTO afp.com BY PIUS UTOMI EKPEI: Die nigerianische Truppe von Wakaa, bei Proben in Lagos, 1. Juli 2016 // La troupe nigeriane de Wakaa, en répétition à Lagos

Wakaa, der erste nigerianische Musicalexport nach London
2016.07.04 13:00 – Von Cecile de Comarmond – AFP
Liebesgeschichten gemischt mit Intrigen von Macht und Geld, vereitelte Einwanderungsträume, eine Truppe von auf der ganzen Welt geschulten Schauspielern, unter Afrobeat und anderen Rhythmen: das ist das Rezept von Wakaa, dem ersten nigerianischen Musicalexport nach London….
AUF DEUTSCH (VON MIR ETWAS VERBESSERTE GOOGLE-ÜBERSETZUNG) WEITERLESEN UNTER DEN FOTOS UNTER DEM FRZ. ORIGINAL

Wakaa, première comédie musicale nigériane à s’exporter à Londres
04.07.2016 à 13:00 – Par Cecile DE COMARMOND – AFP
Des histoires d’amour mêlées à des intrigues de pouvoir et d’argent, des rêves d’immigration contrariés, une troupe de comédiens formés aux quatre coins du monde, sur fond d’afrobeat et autres rythmes endiablés: c’est la recette de Wakaa, la première comédie musicale nigériane à s’exporter à Londres.

Bolanle Austen-Peters, Autorin und Produzentin des Musicals Wakaa, in Lagos während einer Probe //
Bolanle Austen-Peters, auteure et productrice de la comédie musicale Wakaa, à Lagos lors d’une répétition, le 1er juillet 2016 // afp.com – PIUS UTOMI EKPEI
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Afro-Jazz aus dem Kongo: Helmie Bellini (+Video)

De l’Afro-Jazz venu du Congo

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1. Den Jazz „kongolisieren“ LESEN
2016.04.27 – von Geneviève Sagno, BBC Africa – London
Helmie Bellini kommt ihren Wurzeln am nächsten durch Gesang, Sprache und traditionelle Rhythmen, die sie mit Jazz-Einflüssen neu erfindet. Mit ihren hohen Haarsträhnen, ihrem roten Lippenstift und ihrer starken Stimme bleibt Helmie Bellini nicht unbemerkt, und ihre Musik auch nicht. Die Künstlerin aus dem Kongo-Brazzaville (Republik Kongo) hat mehr als einen Pfeil im Köcher.
Als Autorin, Komponistin, Performerin, Sängerin und Selbst-Produzentin schenkt Helmie Bellini uns ihr musikalisches Universum, wo die Genres sich vermischen. Eine echte Fusion “Afro-Jazz”, wie das von der Sängerin beschrieben wird, die hinzufügt, dass sie ihre eigene Sprache, ihre Welt über das Prisma ihrer afrikanischen Wurzeln erschaffen wollte.
In einer Zeit, wo die zeitgenössische afrikanische Musik sehr inspiriert ist von rhythmischen Klängen aus Pop und Hip-Hop, lieh sich das Mädchen eine Stimme von sehr populären Künstlern wie Manu Dibango aus: dem Jazz.
Helmie, Sängerin des “Afro-Jazz”
Helmie räumt ein, zunächst etwas Innovatives gemacht haben zu wollen, als sie in ihren “kongolesischen und afrikanischen Wurzeln“ grub, um ihre „Afrikanität dem Jazz hinzuzufügen.”

Dianne Reeves und James Genus während des Internationalen Jazztages 2015 bei der UNESCO, am 30. April 2015 in Paris, Frankreich
“Als ich die amerikanische Jazzsängerin Dianne Reeves (im Bild) auf der Bühne sah, dachte ich, das ist es wie ich sein will”, verrät Helmie.
Vor allem das Bedürfnis nach Originalität hat sie dann in diese Ästhetik getrieben, “weil es viel Kreativität erlaubt. Es erfordert auch eine gewisse Disziplin”, gesteht Helmie.
Zusammen mit der Band Kongo Square (Colin Parent, Clément Mollon, David Franco und Rémy-Benjamin Lesage), besucht Helmie die Geschichte des Kongo wieder und anderer Teile Afrikas, von wo Sklaven deportiert wurden.
“Dieses Projekt ermöglicht mir die Verbindung von mir (Kongolesin) bis zum Jazz. Kongo Square ist der Ort, von wo alle überallhin deportiert wurden”.

Kongo Square auf der Bühne des New Morning in Paris
Die Gruppe adaptiert auch, auch mit modernen Akzenten, Standards von Künstlern wie Miriam Makeba, Marcus Miller.
“Yo” und “Kafi Som Ni”, zwei Songs für die Sendung von BBC Afrika, und “Dies ist der Moment” (” C’est le Moment”), präsentiert von Ata Ahli Ahebla, sind aus ihrem ersten Album “Es gab eine Stimme.”
“Kafi Som Ni” bezieht sich auf die Kraft und den Mut eines Menschen trotz seiner offensichtlichen Tränen, während der Titel “Yo” das Weggehen eines Kindes besingt.
In diesem Album bietet Helmie Original-Kompositionen, welche Texte in Französisch, Lingala und Teke, ihrer Muttersprache, vermischen.

Helmie Bellini interpretiert “Kafi Som Ni” – Thibaut Rémy an der Gitarre
Diese musikalische Reise macht sie einzigartig und nicht klassifizierbar.
Die Sängerin hofft, den Identitätsprozess der “jungen Generationen” beeinflussen zu können, sagen zu können, “dass es möglich ist, etwas anderes zu tun als was man heute meint”, und sogar “die Leute zu kongolisieren.”
“In Frankreich spricht jeder ein wenig auf Lingala, also wenn der Jazz auch Lingala bringen kann, ist das nicht schlecht … die Sprache leben lassen”.
Helmie, Eigenproduzentin
Es ist nicht immer einfach, ein Label oder eine Plattenfirma zu finden, die sich um einen jungen Künstler kümmert und ihn berühmt macht.Die Allgegenwärtigkeit von digitalen und interaktiven Medien und der weit verbreitete Einsatz von Technologie begünstigt jedoch die Entwicklung der Eigenproduktionen als eine Lösung, die für viele einen Wunsch nach Ehrgeiz beantwortet.
Aber bei Helmie fühlt man im Wesentlichen eine Notwendigkeit, sich konturieren und ihre Unabhängigkeit zu behaupten.

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Helmie ist Eigenproduzentin, das heißt, sie kümmert sich selbst um ihre Karriere und steht vorne bei der Führung sowohl der Regie wie der Produktion ihres Albums.
Die Vorteile? Helmie Bellini: “Die Möglichkeit, erschaffen zu können mit seinen freien Ideen, nicht an einer Mode kleben, und seine Kreativität zum Ausdruck bringen.”
Nachteile? Helmie Bellini: “Die begrenzten Ressourcen, noch weiter zu gehen und eine Menge Professionalität in der Organisation zeigen zu müssen.”
Und im Leben erfolgreich zu sein, ob es Musik oder etwas anderes ist, ist es kein Geheimnis mehr, dass man arbeitenmuss . Aber im Fall der kongolesischen Sängerin ist dies wahrer als je, da gibt sie also selber zu, dass “nichts vom Himmel fällt!”.
Helmie, eine Frau, ein Weg
Im Alter von 20 war Helmie gezwungen, ihr Studium aufzugeben, um ihre Tochter aufzuziehen und sich um die Erziehung ihrer Brüder und Schwester zu kümmern.
“Diese Zeit hat aus mir vor der Zeit eine verantwortlichere Person gemacht”, gesteht Helmie

Helmie gab ihre Träume nie auf. Sie begann, Musik zu studieren und trotz der im Laufe der Zeit angesammelten Verzögerungen hatte Helmie Bellini beschlossen, sich daran “festzuhängen“.
“Es ist schwer, nicht zu brechen, wenn man all die zu füllenden Löcher sieht, die ganze zu schaffende Arbeit hier, alle anderen Verpflichtungen, aber ich bleibe fest dabei.”
“Die Musik auf dieser Ebene, das ist nicht nur glamourös”, schließt die Künstlerin.
Helmie Bellini war nach Frankreich gezogen, wo sie seit zwanzig Jahren lebt.

2. VIDEOCLIP Watch
1. “Congoliser” le jazz LIRE
27.04.2016 – par Geneviève Sagno, BBC Afrique – Londres
Helmie Bellini revient au plus près de ses racines par la chanson, la langue et les rythmes traditionnels qu’elle réinvente avec des influences jazz.
Avec ses mèches relevées, rouge à lèvres rouge et voix qui porte, Helmie Bellini ne passe pas inaperçu, et sa musique non plus. L’artiste originaire du Congo-Brazzaville a plus d’une corde à son arc.
Auteure, compositeur, interprète, chanteuse et auto productrice, Helmie Bellini nous offre son univers musical où les genres s’entremêlent, une véritable fusion “afro-jazz” comme le décrit la chanteuse qui ajoute avoir voulu créer son propre langage, son univers via le prisme de ses racines africaines.
A l’heure où la musique africaine contemporaine s’inspire de sons rythmés très imprégnés de pop et de hip-hop, la jeune femme a emprunté une voie popularisée par des artistes tels que Manu Dibango : le jazz.
Helmie, chanteuse de “jazz-afro”
Helmie reconnaît d’abord avoir voulu faire quelque chose d’innovant, en fouillant dans ses racines “congolaises et africaines pour rapporter son africanité au jazz”.

Dianne Reeves et James Genus lors de la Journée Internationale du Jazz 2015 à l’UNESCO le 30 avril, 2015 à Paris, en France
“Quand j’ai vu la chanteuse américaine de jazz Dianne Reeves (en photo) sur scène, je me suis dit c’est comme elle que je veux être”, révèle Helmie.
C’est surtout le besoin d’originalité qui l’a poussée vers cette esthétique “car elle permet une grande créativité. Elle exige aussi une certaine discipline”, reconnaît Helmie.
Avec l’ensemble Kongo Square (Colin Parent, Clément Mollon, David Franco et Rémy-Benjamin Lesage), Helmie revisite l’histoire du Congo ainsi que d’autres régions d’Afrique d’où des esclaves ont été déportés.
“Ce projet me permet de faire le lien de moi (Congolaise), jusqu’au jazz. Kongo Square c’est la place où tout le monde était déporté partout ailleurs”, précise la chanteuse.

Kongo Square sur la scène du New Morning à Paris
Le groupe adapte également des standards d’artistes tels que Miriam Makeba, Marcus Miller avec des accents plus modernes.
” Yo” et ” Kafi Som Ni”, deux chansons interprétées pour l’émission de BBC Afrique ” C’est le Moment” présentée par Ata Ahli Ahebla, sont extraites de son premier album “Il était une voix”.
“Kafi Som Ni” parle de la résistance et du courage d’une personne malgré ses larmes apparentes tandis que le titre “Yo”, évoque le départ d’un enfant.
Dans cet album, Helmie offre des compositions originales mêlant des textes en français, en lingala et en téké, sa langue maternelle.

Helmie Bellini interprète “Kafi Som Ni” – Thibaut Rémy à la guitare
Ce voyage musical l’a rend unique et inclassable.
La chanteuse espère influencer le processus identitaire des “jeunes générations” en leur disant “qu’il est possible de faire autre chose que ce qu’on entend aujourd’hui” et même de “congoliser les gens”.
“En France, tout le monde parle un petit peu en lingala, donc si dans le jazz on peut ramener aussi du lingala, c’est pas mal… de faire vivre la langue”.
Helmie, auto productrice
Il n’est pas toujours évident de trouver un label ou une maison de disque qui s’occupe d’un jeune artiste et le rend célèbre.
L’omniprésence des médias numériques et interactifs et l’usage répandu des technologies ont néanmoins favorisé le développement de l’autoproduction comme une solution répondant, pour de nombreuses personnes, à un désir d’ambition.
Mais pour Helmie, on ressent essentiellement un besoin de se démarquer et d’affirmer son indépendance.
Helmie est auto productrice, ce qui signifie qu’elle s’occupe elle-même de sa carrière artistique, menant de front aussi bien la réalisation que la production de son album.
Les avantages ?Helmie Bellini : “Pouvoir créer suivant ses envies, laisser libre cours à ses idées, ne pas devoir coller à une mode et laisser s’exprimer sa créativité”.
Inconvénients ?Helmie Bellini : “Des moyens limités, aller plus loin et faire preuve de beaucoup de professionnalisme dans son organisation”.
Et pour réussir dans la vie, qu’il s’agisse de musique ou d’autre chose, ce n’est plus un secret pour personne, il faut travailler. Mais dans le cas de la chanteuse congolaise, c’est plus vrai que jamais car elle l’avoue elle-même “rien ne tombe du ciel !”.
Helmie, une femme, un parcours
A l’âge de 20 ans, Helmie a été forcée d’abandonner ses études pour élever sa fille et s’occuper de l’éducation de ses frères et sœur.
“Cette période a fait de moi une personne plus que responsable avant l’heure”, admet Helmie.

Helmie n’a jamais renoncé à ses rêves. Elle a entrepris des études de musique et malgré les retards accumulés au fil du temps, Helmie Bellini a décidé de “s’accrocher” fermement.
“C’est difficile de ne pas craquer vu tous les “trous” à combler, vu tout le travail qu’il y a à fournir, vu toutes les autres obligations à tenir mais je m’accroche”.
“La musique à ce niveau, ce n’est pas que du glamour”, conclut l’artiste.
Helmie Bellini s’est installée en France où elle vit depuis une vingtaine d’années.

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Faszinierende Orgelmusik aus dem Niger von Mamman Sani +Video

Niger: Compositions fascinantes pour l’orgue par Mamman Sani

Musik: Mamman Sani und seine Orgel ergeben sich aus der Vorhölle des Niger
17.30 27/07/2016 – Von Patrick FORT – AFP
Mamman Sani ist so etwas wie eine Legende im Niger, wo seine Musik als Pausen-Anzeige zwischen den Emissionen des nationalen Rundfunk- und Fernsehens dient, aber die Stärke seiner aufdringlichen Orgel überschreitet schließlich die Grenzen. Dieser Autodidakt, der bis vor kurzem nur ein Album aufgenommen hatte, im Jahr 1981 auf Kassette, arbeitet nunmehr in Ghana im Studio zur Veröffentlichung seiner kompletten Arbeit, die Dutzende von Alben zählen sollte.
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Musique: Mamman Sani et son orgue ressortent des limbes du Niger
27.07.2016 à 17:30 – Par Patrick FORT – AFP
Mamman Sani est une sorte de légende au Niger, où sa musique sert d’indicatif entre les émissions de la radio et de la télévision nationales ou à meubler les temps morts à l’antenne, mais la force de son orgue lancinant a fini par dépasser les frontières.

Mamman Sani mit seinen ersten beiden Alben in Niamey, 21. Juni 2016 // afp.com – ISSOUF SANOGO
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DR Kongo: Das Sterben der Rumba – Trauer und Beerdigung Papa Wemba (II)

RDC: La Rumba agonise – Deuille et funérailles Papa Wemba (II)

PHOTO: Papa Wembas aufgebahrter Sarg – La dépouille du musicien congolais Papa Wemba, le 2 mai 2016 à Kinshasa – afp.com – JUNIOR KANNAH

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Deutsche Texte AFP: Von mir verbesserte Google-Übersetzungen

1. Die kongolesische Rumba, ein bedrohtes MusikgenreHier steht die Überschrift LESEN
27/04/2016 23.00 Uhr – von Martha BOSUANDOLE, Bienvenu-Marie BAKUMANYA – AFP
Pool des künstlerischen Schaffens seit der Kolonisierung, ist die Demokratischen Republik Kongo, der Geburtsort der Rumba, heute nur noch ein Schatten ihrer selbst in der Musikszene, entthront von ihresgleichen in Afrika.
Nach dem Tod des kongolesischen Künstlers Papa Wemba, einem seit über 40 Jahren der beliebtesten afrikanischen Sänger, auf der Bühne am Sonntag in Abidjan (Elfenbeinküste), fürchten Kritiker und Fachleute, dass die Rumba “made in der Demokratischen Republik Kongo” in Vergessenheit fällt.
“Die kongolesische Musik ist auf dem Kontinent rückläufig, sie hat ihre Wettbewerbsfähigkeit verloren”, urteilt Jeannot Do Nzau Diop, ein kongolesischer Musikkritiker.
Nyoka Longo Jossart, der über Zaiko Langa-Langa präsidiert, einer mit Papa Wemba in den frühen 70er Jahren gegründeten kongolesischen Musikgruppe, ist auch besorgt über die “Gefahr” für die kongolesische Rumba und sagt, dass “die Übernahme wirklich nicht gesichert ist” und dass heute viele junge Menschen, die überall sonst gescheitert sind, aus „Abenteuerlust“ in der Musik landen.
Die musikalische Ausstrahlung des Kongo stammt aus dem Ende der Kolonialzeit. Es war während der 50er Jahre, als die kongolesischen Rumba ihr Gesetz diktierte, dass die kulturelle Attraktivität Kinshasas allen afrikanischen Metropolen auferlegt wurde.
Zu der Zeit wird der belgische Kongo also mit einer geeigneten Infrastruktur für die künstlerische Produktion ausgestatten, angetrieben von Juden, Belgiern und Griechen, aber insbesondere auch von katholischen Missionaren, Besitzern von Tonstudios, Verlagen und Herren der Distribution.
“Alle Nationalitäten kamen für das Erlernen von Musik in den Kongo”, sagen im Chor Ne Nzau und Joe Mondonga, Management-Experten im Bereich des geistigen Eigentums.

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Im Jahr 1973 wird die Branche vom durch die Zairinisierung verursachten Wirtschaftsschock getroffen, als der Diktator Mobutu Sese Seko (1965-1997) ausländische Staatsangehörige enteignete, um ihre Geschäfte Einheimische zuzuweisen.
– Importierte Musik –
“Das ist der Hauptgrund für den Zusammenbruch der kongolesischen Musikindustrie. Die Käufer hatten kein Wissen, keine Erfahrung mit den Kreisläufen”, sagt Mondonga.
Der technologische Wandel 1980, der den Übergang vom Analogen zum Digitalen etabliert, ist dann tödlich für diese bereits geschwächte Branche.
“Die Infrastruktur des Landes konnte den technologischen Entwicklungen nicht folgen”, sagt Manda Tchebwa. Ergebnis: alles wird draußen getan, von der Aufnahme bis zur Distribution.
Im Gegensatz dazu “beginnen wir, das Land der Rumba, wo Improvisation wichtiger ist als die musikalische Komposition von Qualität, Musik zu importieren”. “Um ihre Mängel zu verbergen, engagieren sich Sänger in endlosen Widmungen”, eine als “Mabanga Phänomen” bekannte Praxis, sagt Ne Nzau, ein kongolesischer Musikkritiker.
“Der qualitative Rückgang hat sich tief auf die wirtschaftliche Leistungsfähigkeit der kongolesischen Rumba ausgewirkt”, ergänzt Herr Mondonga. “Heute ist die kongolesischen Musik eher ein Geräusch, ein Geräusch, das Melodie und Kunst verschleiert”, meint er.
Auf dem afrikanischen Kontinent diktieren neue Zentren der Musikproduktion jetzt ihr Recht, in der Elfenbeinküste und Nigeria.
Letzter Dorn im Fuß der kongolesischen Musik: die Piraterie, die seit fast drei Jahrzehnten in der Demokratischen Republik Kongo wütet, macht Musiker, Verlage, Produzenten und alle Beteiligten in der Kette arm. Paradoxerweise wird kongolesischen Musiker das Hacking ihrer eigenen Werke vorgeworfen.
© 2016 AFP

2. Zwischen Lachen und Weinen empfängt Kinshasa die Überreste des Stars Papa Wemba LESEN
19.30 Uhr 28/04/2016 – Von Martha BOSUANDOLE – AFP
Zehntausende von Fans begrüßten in Kinshasa am Donnerstag mit Emotion die Überreste des Königs der kongolesischen Rumba, Papa Wemba, der am Sonntagmorgen während eines Konzerts in Abidjan gestorben war.
Ein Meer von Menschen aller Altersgruppen begleitete den Trauerzug auf dem Weg vom Flughafen in die Innenstadt Kinshasas, zwanzig Kilometer in vier langen Stunden unter der tropischen Hitze. Klagelieder bei den einen, Lieder zum Lobe des verlorenen Symbols für die anderen. Fußmarsch für die solidesten, akrobatisches am überfüllten Bus hängen für andere.
Am Morgen um 9.35 Uhr (08.35 Uhr GMT) war der Airbus A320 der Fluggesellschaft Kongo Airways auf dem Ndjili Flughafen gelandet, um den Körper des Sängers zu bringen, der plötzlich gestorben war, weniger als eine halbe Stunde, nachdem er die Konzertbühne erklommen hatte.
Auch der kongolesische Premierminister selbst, Augustin Matata Ponyo, und der Präsident der Nationalversammlung Minaku Aubin hatten die Reise gemacht, um den weißen, mit der Flagge der Demokratischen Republik Kongo bedeckten und von einem katholischen Priester gefolgten Sarg zu begrüßen.
Mit ihnen drängelten sich Offizielle, Verwandte, Fans, traditionelle Führer und andere Bewunderer des kongolesischen Rumbasymbols werden dringend gebeten, dem auch mit der Flagge der Demokratischen Republik Kongo geschmückten Leichenwagen zu folgen und Tribut an den Musiker aus der Provinz Sankuru im Landeszentrum zu zahlen.

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Entlang der gesamten Strecke bemerkten wir Anhänger der SAPE-Bewegung, derer Papa Wemba – ein richtiger, von Modedesignern gekleideter Dandy – einer der Initiatoren in den 1970er Jahren war. Seitdem wurde die Bewegung im Kongo von ihren, heute meist in schwarz gekleideten Anhängern zu einer “Religion” erhöht.
Hoch auf ihren Fahrzeugen, mit Spazierstock oder an den Lippen hängende Pfeife, stoppten diese extravagant gekleideten Anhänger der “Religion kitendi” (Stück Stoff in Lingalasprache) von Zeit zu Zeit und präsentierten für das Glück der Öffentlichkeit ihre Kleidung und Schuhe.
– “Der König ist tot, es lebe der König!” –
“Wir kamen, dem König von Sape Tribut zu zahlen”, “Sape wird nie sterben”, “der König ist tot, lang lebe der König”! So stahlen die Sapeurs unter einer glühenden Sonne den Volkstänzern und den traditionellen Musikern, die am Flughafen vor der Ankunft der sterblichen Überreste des Künstlers mehr als 3 Stunden gewartet hatten, das Rampenlicht.
Annia Matukutane, ehemalige Tänzerin von Papa Wemba und jetzt Chefin einer Tanzschule in Kinshasa, versprach, “das Erbe zu bewahren”, das sie von ihrem Meister erhielt: “Die Liebe zu guter Musik und Tanz.” “Wir werden es auch weiterhin so elegant tun”, verspricht sie.
Der ivorische Minister für Kultur Maurice Kouakou erinnerte an Papa Wemba als “einen großen Mann der Kultur, der mit dem Mikrofon in der Hand, seiner Waffe in der Hand starb”. “Der Tod von Papa Wemba war ein Erdbeben” in der Elfenbeinküste.
Der Körper des Künstlers wird im Krankenhaus Cinquantenaire vor der Logistikbasis der kongolesischen Armee aufbewahrt.
Die kongolesische Regierung warnte Mittwoch die Bevölkerung vor jeder “politischen Kapitalnahme” während der Trauer bis zur Beerdigung Mittwoch.
© 2016 AFP

3. Kinshasa ehrt Papa Wemba, sein auf der Bühne gestorbenes Idol LESEN
2016.05.02 23.30 – AFP
Kinshasa und die Demokratische Republik Kongo würdigten am Montag den posthum von Präsident Kabila dekorierten König des kongolesischen Chansons, Papa Wemba, während Tausende von Fans sich vor dem Parlament versammelten, wo der Leichnam des in der vergangenen Woche auf der Bühne hingeschiedenen Musiker aufgebahrt war.
“Im Namen der kongolesischen Bevölkerung und aufgrund der uns verliehenen Kompetenz erheben wir Sie posthum in den Rang eines ‘Großoffizier des nationalen Ordens der Nationalhelden Kabila-Lumumba’, für die Verdienste, für der kongolesischen Nation treu und eminent geleisteten Dienste”, sagte Kabila, bevor er die Medaille auf den Sarg legte.
“Papa Wemba, der Kongo ist jetzt ein Waisenkind” konnte auf riesigen Leinwänden mit dem Bild des Musikers gelesen werden, am Eingang des Palastes des Volkes, dem Sitz des Parlaments, der für Trauer eingerichtet worden war.
In der Haupthalle krönte ein riesiger roter Hut, Replik des einen, den der Sänger bei seinem Tod trug, die Kapelle am Ende eines roten Teppichs, wo der Sarg installiert worden war. Dahinter thronte eine in eine schwarz-weiße Tunika gekleidete Stoffpuppe nach dem Bild des Stars auf der Bühne vor seinem Tod.
Bedeckt mit der Flagge der Demokratischen Republik Kongo, wurde der aus dem Krankenhaus Cinquantenaire transportierte weiße Sarg vom Gouverneur von Kinshasa auf den Stufen des Palastes des Volkes begrüßt, während die Fanfaren der Republikanischen Garde spielten. Getragen von acht Männern in schwarz, wurde der Sarkophag in die Kapelle gelegt, vorneweg ein katholischer Priester.
– “Ein Baobab ist gefallen” –
Verschiedene Persönlichkeiten zollten in der Lobby des Parlaments Tribut an den Verschiedenen, während eine Menge von mehreren tausend Menschen draußen gehalten und die Zeremonie im nationalen Fernsehen ausgestrahlt wurde.

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“Es ist ein großes Leid und Trauer (…), Papa Wemba, das war ein Baobab-Baum, der gefallen ist”, sagte die Schauspielerin Biby Krubwa, die die Rolle von Papa Wembas Frau in dem Film “La vie est belle” (“Das Leben ist schön”) spielte.
Jean Misha Mulongo, ein Jugendfreund des Sängers, der in Atlanta, USA, lebt, war speziell zur Beerdigung gekommen. “Es ist wirklich traurig”, sagte er sichtlich bewegt. “Papa Wemba war auf die Erde gekommen, um zu gefallen”, fügte er hinzu und lobte “seine Größe und seine Einfachheit gegenüber jedermann.”
Der Sänger JB Mpiana, Leader der bei jungen Kongolesen sehr beliebten Band Venge BCBC (Bon chic, bon genre), ehrte die Erinnerung an einen “Stern”.
“Ich bin traurig. Wir haben einen großen Künstler Afrikas und der Welt verloren.” “Auch tot wird Papa Wemba sich immer gleich bleiben, er ist ein Großer”, sagte er.
Kurzes und gelb gefärbtes Haar, große dunkle Brille, dunkle Jacke und weißes Hemd mit gekreuzten Trägern, so war die “sapeure” Marie-Rose aus Brazzaville hergekommen, mit einem Dutzend anderer Fans der Sape, für ihren letzten Tribut an ihren König dieser ihrer “Religion kitendi” ( “Stoff” in Lingalasprache).
Schreie und Wehklagen begleiteten dann die Ankunft seiner Überreste im Viertel Matonge, im Herzen von Kinshasa, und zwar im “Madiakoko Korridor”, dem Hauptquartier von Viva la Musica, der von Papa Wemba gegründeten Gruppe. Tausende von “Dorfbewohnern” aus “Molokai”, dieser populären Gegend, aus der der Star stammte, beweinten ihn nun in Pantoffeln und bei traditioneller Musik.
Kadima Shungu Tellier, eine Tochter von Papa Wemba, ehrte das Andenken ihres Vaters, einem “den traditionellen Werten verbundenen Mann”, der “Tradition und Moderne zu verbinden vermochte.”
Die Ehrungen der Öffentlichkeit werden Dienstag im Palais du Peuple fortgesetzt, bis zumBegräbnis auf einem Friedhof am Stadtrand von Kinshasa am Mittwoch.
© 2016 AFP

4. In Kinshasa verabschieden sich Tausende kongolesischer Menschen inbrünstig von Papa Wemba LESEN
04.05.2016 um 16:00 Uhr – Von Martha BOSUANDOLE – AFP
Tausende Kongolesen gaben ihrem Idol, dem Sänger Papa Wemba, am Mittwoch während einer Messe in der Kathedrale von Kinshasa eine letzte Ehrung, vor seiner Beerdigung am Nachmittag am Rande der Hauptstadt.
Mindestens 2.000 Menschen nahmen an der Zeremonie in Erinnerung an den Künstler in der Kathedrale Unserer Lieben Frau des Kongo teil, und bis zu 10.000 Menschen drängten sich seit der Morgendämmerung am Rande des Gebäudes und folgten der Messe auf mehreren Großbildschirmen, berichtet eine Journalistin der AFP.
Der Verkehr wurde komplett blockiert, von einer riesigen Menschenmenge, die die breite Allee am Rande der Kathedrale auf mehr als einem Kilometer besetzte. Tausende von Menschen trotzten drückender Hitze, darunter viele junge Leute und manche mit nacktem Oberkörper.
Im Inneren der Kathedrale nahmen mehrere Bischöfe und sechzig Priester, Familienmitglieder von Papa Wemba und insbesondere seine Kinder, Funktionäre, Prominente und Anonyme an der Zeremonie teil, die mittags endete. Die Überreste des Sängers sollten dann am Stadtrand von Kinshasa, etwa 80 km von der Kathedrale entfernt, begraben werden.
Vor der Feier verbeugten sich Kardinal Laurent Monsengwo, der Präsident der nationalen Bischofskonferenz des Kongo (CENCO), Bischof Nicolas Djomo und andere Bischöfe einige Minuten vor dem Leichnam des “Königs der kongolesischen Rumba”, neben seiner weinenden Witwe. Der weiße Sarg war mit der kongolesischen Fahne drapiert.
“Drei Tage lang, wie ein Mann, beweinen das kongolesische Volk, Afrika und die Welt” den Vater der kongolesischen Rumba, sagte der Erzbischof von Kinshasa, Kardinal Monsengwo, und ehrte auch “die Verdienste” eines “begnadeten Musikers.”
Für seinen Teil feierte der Gouverneur von Kinshasa und langjähriger Freund von Papa Wemba, André Kimbuta Yango, “einen Meister in der Kunst”, einen “Mann von Talent und Genie” und schließlich “den Mann der Show, der in der Show gestorben ist. ”
– “Hohepriester der kongolesischen Musik” –
In dieser manchmal mit klassischen Chören, manchmal mit erfolgreichen Bemba-Hits unterbrochenen Laudatio würdigte der Gouverneur von Kinshasa die Erinnerung “eines Hohepriesters der kongolesischen Musik” und verursachte damit viele Tränen im Publikum.
Papa Wemba ist ein “würdiger Sohn der Demokratischen Republik Kongo, die Qualität seiner Arbeit hat aus ihm einen Bürger der Welt gemacht”, sagte Bischof Djomo in seiner Laudatio, “einen großen Künstler, der sich an alle sozialen Kategorien wenden konnte”. Der Sänger vermittelt “die Botschaft der Liebe, die Botschaft des Friedens und der Versöhnung”, fügte er hinzu.
© 2016 AFP

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PHOTOS ANSEHEN – REGARDER
Seine Witwe Maria Rosa bei seiner Ankunft am Flughafen in Kinshasa

25. April 2016 in Kinshasa: vor dem Elternhaus des “Königs der kongolesischen Rumba” Papa Wemba, der am Vortag gestorben war

1. La rumba congolaise, espèce musicale menacée LIRE
27.04.2016 à 23:00 – Par Marthe BOSUANDOLE, Bienvenu-Marie BAKUMANYA – AFP
Vivier de créativité artistique depuis la colonisation, la République démocratique du Congo, berceau de la rumba, n’est plus que l’ombre d’elle-même sur la scène musicale, détrônée par ses pairs d’Afrique.
Après la mort sur scène de l’emblématique artiste congolais Papa Wemba, dimanche à Abidjan (Côte d’Ivoire), l’un des chanteurs africains les plus populaires depuis plus de 40 ans, critiques et professionnels redoutent que la rumba “made in RDC” tombe dans l’oubli.
“La musique congolaise est en régression, elle a perdu sa compétitivité” sur le continent, tranche Jeannot Ne Nzau Diop, critique musical congolais.
Jossart Nyoka Longo, qui préside aux destinées de Zaïko langa-langa, un groupe musical congolais fondé avec Papa Wemba au début des années 70, se dit lui aussi inquiet du “danger que court” la rumba congolaise, estimant que “la relève n’est pas vraiment assurée” et qu’aujourd’hui, nombre de jeunes atterrissent dans la musique par “aventure, après avoir échoué partout”.
Le rayonnement musical du Congo date de la fin de l’époque coloniale. C’est au cours des années 50 que l’attractivité culturelle de Kinshasa s’impose à toutes les capitales africaines tandis que la rumba congolaise dicte sa loi.
Le Congo belge est alors doté d’une infrastructure appropriée pour la production artistique, portée par des Juifs, des Belges et des Grecs mais plus particulièrement des missionnaires catholiques, propriétaires des studios d’enregistrement, maisons d’édition, et maîtres du circuit de distribution.
“Toutes les nationalités venaient apprendre la musique au Congo”, déclarent en chœur Ne Nzau et Joe Mondonga, expert en gestion collective de la propriété intellectuelle.
En 1973, l’industrie est frappée par le choc économique provoqué par la zaïrianisation, quand le dictateur Mobutu Sese Seko (1965-1997) décide d’exproprier les étrangers de leurs commerces pour les attribuer aux nationaux.
– musique importée –
“C’est la raison majeure de l’écroulement de l’industrie musicale congolaise. Les repreneurs n’avaient ni connaissance ni expertise du circuit”, explique M. Mondonga.
L’évolution technologique des années 1980 qui consacre le passage de l’analogique au numérique porte un coup fatal à cette industrie déjà amoindrie.
“L’infrastructure au pays n’a pas suivi l’évolution technologique”, dit Manda Tchebwa. Conséquence: tout se fait à l’extérieur, de l’enregistrement à la distribution.
A l’inverse, “on commence à importer la musique” au pays de la rumba, où l’improvisation prend le dessus sur la composition musicale de qualité. “Pour cacher leurs lacunes, les chanteurs se lancent dans d’interminables dédicaces”, une pratique appelé “phénomène mabanga”, explique M. Ne Nzau, critique musical congolais.
“La baisse qualitative a impacté profondément le rendement économique de la rumba congolaise”, renchérit M. Mondonga. “Aujourd’hui, la musique congolaise c’est plus du bruit, un bruit qui occulte la mélodie et l’art”, juge-t-il.
Sur le continent africain, de nouveaux pôles de production musicale imposent désormais leur loi, en Côte d’Ivoire ou au Nigeria.
Dernière épine dans le pied de la musique congolaise: la piraterie, qui sévit depuis près de trois décennies en RDC, appauvrissant à la fois musiciens, éditeurs, producteurs et tous les intervenants de la chaîne. Paradoxalement, des musiciens congolais sont accusés de pirater leurs propres œuvres.
© 2016 AFP
2. Entre rire et larmes, Kinshasa accueille la dépouille de la star Papa Wembasteht die Überschrift LIRE
28.04.2016 à 19:30 – Par Marthe BOSUANDOLE – AFP
Plusieurs dizaines de milliers de fans ont accueilli avec émotion jeudi à Kinshasa la dépouille du roi de la rumba congolaise, Papa Wemba, mort dimanche matin en plein concert à Abidjan.
Une marée humaine, tous âges confondus, a assailli le cortège funèbre sur le trajet de l’aéroport au centre de Kinshasa: vingt kilomètres parcourus en quatre longues heures sous la canicule tropicale. Lamentations pour les uns, chants à la gloire de l’icône perdue pour les autres. Trajet à pied pour les plus solides, accrochages acrobatiques aux bus bondés pour les autres.
C’est dans la matinée, à 09H35 (08H35 GMT), qu’a atterri l’Airbus A320 de la compagnie aérienne Congo Airways à l’aéroport de Ndjili, ramenant le corps du chanteur décédé soudainement moins d’une demi-heure après sa montée sur scène.
Pour cet accueil de star, le Premier ministre congolais lui-même, Augustin Matata Ponyo, et le président de l’Assemblée nationale Aubin Minaku avaient fait le déplacement, accueillant à la descente d’avion le cercueil blanc recouvert du drapeau de la RDC et suivi par un prêtre catholique.
Avec eux, officiels, parents, fans, chefs coutumiers et autres admirateurs de l’icône de la rumba congolaise se sont pressés pour suivre le corbillard orné du drapeau de la RDC et rendre hommage au musicien originaire de la province de Sankuru, dans le centre du pays.
Tout le long du parcours on remarquait des adeptes de la SAPE (Société des ambianceurs et des personnes élégantes), mouvement dont Papa Wemba – véritable dandy habillé par les grands couturiers – a été l’un des initiateurs dans les années 1970. Depuis, ce mouvement a été élevé au rang de “religion” par ses partisans, vêtus majoritairement en noir.
Perchés sur leurs véhicules, canne à la main ou pipe accrochée aux lèvres, les adeptes de la “religion kitendi” (morceau d’étoffe, en lingala), habillés de façon extravagante, s’arrêtaient de temps en temps, exhibant leurs vêtements et chaussures au grand bonheur du public.
– “Le roi est mort, vive le roi!” –
“Nous sommes venus rendre hommage au roi de la Sape”, “la sape ne tombera jamais”, “le roi est mort, vive le roi”, lançaient certains avec un brin d’orgueil, sous un soleil de plomb, volant la vedette aux danseurs folkloriques et à la musique traditionnelle qui avaient investi pendant plus de trois heures l’aéroport avant l’arrivée de la dépouille de l’artiste.
Annia Matukutane, ancienne danseuse de Papa Wemba, aujourd’hui patronne d’une école de danse à Kinshasa, a promis de “garder l’héritage” reçu de son maître: “l’amour de la bonne musique et de la danse”. “Nous continuerons à le faire de façon élégante”, promet-elle.
Le ministre ivoirien de la Culture, Maurice Kouakou, venu accompagner la dépouille, a salué la mémoire de Papa Wemba, “un grand homme de culture, mort le micro à la main, l’arme à la main”, indiquant que “la nouvelle du décès de Papa Wemba a été un séisme” en Côte d’Ivoire. Selon lui, Abidjan a fait en sorte que “cette nouvelle ne détériore pas les relations entre la Côte d’Ivoire et le Congo en raison de la qualité de la personne qui est décédée”.
Voix haut perchée et personnalité flamboyante, Papa Wemba est mort sur scène dimanche vers 5 heures du matin, après s’être effondré en plein concert à Abidjan, où il participait au Festival des musiques urbaines d’Anoumabo (Femua), un quartier populaire.
Un des chanteurs africains les plus populaires depuis 40 ans, Papa Wemba fut une des grandes figures de la rumba congolaise. “Nous allons perpétuer son héritage”, promettait jeudi le “sapeur” Djef Lokadi.
Le corps de l’artiste est conservé à l’hôpital du Cinquantenaire en face de la base logistique de l’armée congolaise.
Le gouvernement congolais avait mis en garde mercredi la population contre toute “récupération politique” pendant ce deuil.
Selon le Ministre congolais de la Culture, Banza Mukalay, le corps sera exposé lundi au Palais du peuple pour des hommages populaires avant l’enterrement mardi dans un cimetière de la périphérie de Kinshasa.
© 2016 AFP
3. Kinshasa rend hommage à Papa Wemba, son idole morte sur scène LIRE
02.05.2016 à 23:30 – AFP
Kinshasa et la RDC ont rendu lundi un hommage au roi de la chanson congolaise, Papa Wemba, décoré à titre posthume par le président Kabila, tandis que plusieurs milliers de fans s’étaient rassemblés devant le Parlement où était exposée la dépouille du musicien mort sur scène la semaine dernière.
“Au nom du peuple congolais et en vertu des pouvoirs qui nous sont conférés, nous vous élevons à titre posthume à la dignité de Grand officier de l’ordre national des Héros nationaux Kabila-Lumumba, pour les mérites, les loyaux et éminents services rendus à la Nation congolaise”, a déclaré M. Kabila avant de déposer la médaille sur le cercueil.
“Papa Wemba, le Congo orphelin”, pouvait-on lire sur des toiles géantes à l’effigie du musicien, à l’entrée du Palais du peuple, le siège du Parlement, décoré pour le deuil.
Dans le hall principal, un énorme chapeau rouge, réplique de celui que le chanteur portait lors de sa mort, couronnait la chapelle ardente à l’extrémité d’un tapis rouge où avait été installé le cercueil. Derrière, trônait un mannequin en tissu à l’effigie de la star habillée d’une tunique blanche et noire, identique à celle qu’il portait avant de s’effondrer sur scène.
Un peu plus tôt avait eu lieu la levée du corps à la morgue de l’hôpital du Cinquantenaire de Kinshasa où la dépouille avait été transportée après son rapatriement d’Abidjan jeudi dernier. Les obsèques sont prévues mercredi dans la périphérie de la capitale congolaise.
Recouvert du drapeau de la RDC, le cercueil blanc a été accueilli par le gouverneur de Kinshasa sur les marches du Palais du peuple alors que jouait la fanfare de la Garde Républicaine. Porté par huit hommes, vêtus de noir et marchant à pas cadencé, le sarcophage a été déposé dans la chapelle ardente, précédé par un prêtre catholique.
-“Un baobab vient de tomber”-
Diverses personnalités ont rendu hommage au disparu dans le hall du Parlement alors qu’une foule de plusieurs milliers de personnes était maintenue à l’extérieur et que la cérémonie était retransmise à la télévision nationale.
“C’est une grande souffrance et de la tristesse (…), Papa Wemba c’est un baobab qui vient de tomber”, a déclaré l’actrice Biby Krubwa qui avait joué le rôle de l’épouse de Papa Wemba dans le film “La vie est belle”.
Jean Misha Mulongo, un ami d’enfance du chanteur, qui vit à Atlanta, aux États-Unis, était venu tout spécialement pour les funérailles. “C’est vraiment triste”, a-t-il dit, visiblement ému. “Papa Wemba était venu sur terre pour plaire”, a-t-il ajouté, saluant à la fois “sa grandeur et sa simplicité à aborder tout le monde”.
Le chanteur JB Mpiana, leader de Venge BCBC (Bon chic, bon genre), très populaire auprès des jeunes Congolais, a salué la mémoire d'”une étoile”.
“Je suis triste. Nous avons perdu un grand artiste de l’Afrique et du monde”. “Mort, Papa Wemba restera toujours égal à lui-même, un grand”, a-t-il dit.
Voix haut perchée et personnalité flamboyante, le “rossignol” Papa Wemba était une des grandes figures de la rumba congolaise et le prince de la SAPE (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes), mouvement dont il a été l’un des initiateurs au Zaïre dans les années 70 et qui se caractérise par des audaces vestimentaires.
Cheveux courts et teints en jaune, grosses lunettes noires, veste sombre couvrant une chemise blanche barrée par des bretelles, la “sapeure” Marie-Rose est venue de Brazzaville, avec une dizaine d’autres amoureuses de la Sape pour rendre un dernier hommage au roi de la “religion kitendi” (“tissu” en langue lingala).
Cris et lamentations ont ensuite accompagné la dépouille à son arrivée dans le quartier de Matonge, au coeur de Kinshasa, et plus précisément dans le “Couloir Madiakoko”, quartier général de Viva la Musica, le groupe créé par Papa Wemba. Des milliers de “villageois” issus de “Molokaï”, ce coin populaire et remuant d’où était originaire la star, ont alors pleuré, en babouches et sur fond de musique traditionnelle, celui qui s’était lui-même autoproclamé leur “chef coutumier”.
Kadima Shungu Tellier, fille de Papa Wemba, a salué la mémoire de son père, un “homme attaché aux valeurs traditionnelles”, qui “a su lier la tradition et la modernité”.
Les hommages populaires vont se poursuivre mardi au Palais du peuple avant l’enterrement mercredi dans un cimetière de la périphérie est de Kinshasa.
© 2016 AFP
4. A Kinshasa, des milliers de Congolais disent adieu avec ferveur à Papa Wemba LIRE
04.05.2016 à 16:00 – Par Marthe BOSUANDOLE – AFP
Des milliers de Congolais ont rendu mercredi matin un dernier hommage à leur idole, le chanteur Papa Wemba, lors d’une messe en la cathédrale de Kinshasa, avant son inhumation prévue dans l’après-midi en périphérie de la capitale.
Au moins 2.000 personnes ont assisté à cette cérémonie en la mémoire de l’artiste à l’intérieur de la cathédrale Notre-Dame du Congo, et jusqu’à 10.000 personnes s’étaient massées souvent dès l’aube aux abords de l’édifice religieux, suivant l’office sur plusieurs écrans géants, a constaté une journaliste de l’AFP.
La circulation était complètement bloquée par une foule immense occupant la grande avenue bordant la cathédrale sur plus d’un kilomètre. Les milliers de personnes avaient bravé une chaleur accablante, dont nombre de jeunes, torses nus pour certains.
A l’intérieur de la cathédrale, plusieurs évêques, une soixantaine de prêtres, des membres de la famille de Papa Wemba et notamment ses enfants, des officiels, célébrités et anonymes, ont assisté à la cérémonie qui a pris fin vers 13H00 (12H00 GMT). La dépouille du chanteur doit ensuite être inhumée dans la périphérie de Kinshasa, à environ 80 km de la cathédrale.
Avant la célébration, le cardinal Laurent Monsengwo, le président de la Conférence épiscopale nationale du Congo (Cenco) Mgr Nicolas Djomo et d’autres évêques se sont inclinés quelques minutes devant la dépouille du “roi de la rumba congolaise”, auprès de sa veuve en pleurs. Le cercueil blanc était drapé du drapeau congolais.
“Depuis trois jours, comme un seul homme, le peuple congolais”, l’Afrique et le monde “pleurent celui qu’il est convenu d’appeler le père de la rumba congolaise”, a déclaré l’archevêque de Kinshasa, le cardinal Monsengwo, saluant également “les mérites” d’un “vaillant musicien”.
De son côté, le gouverneur de Kinshasa et ami de longue date de Papa Wemba, André Kimbuta, a salué “un maître de l’art”, un “homme de talent et de génie” et enfin, “l’homme du spectacle, mort en spectacle”.
– ‘grand prêtre de la musique congolaise’ –
Dans cette oraison funèbre, entrecoupée tantôt de choeurs classiques tantôt d’extraits de succès du musicien, le gouverneur de Kinshasa a salué la mémoire “d’un grand prêtre de la musique congolaise”, provoquant de nombreux sanglots dans l’assistance.
Papa Wemba est un “digne fils de la RDCongo, la qualité de son œuvre a fait de lui un citoyen du monde”, a souligné dans son hommage Mgr Djomo, célébrant “un grand artiste qui a su s’adresser à toutes les catégories sociales”. Le chanteur a véhiculé “le message d’amour, le message de paix et de réconciliation”, a-t-il ajouté.
© 2016 AFP

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Erinnerungszeremonie an den Rumba-Superstar Tabu Ley Rochereau – Une foule participe à une cérémonie en mémoire de la superstar de la rumba congolaise, Tabu Ley Rochereau, à Kinshasa, le 9 décembre 2013 / afp.com – Junior D. Kannah